HOJA DE VIDANació en Algeciras, Huila, Colombia, el 7de julio de 1944. A la edad de 11 años comienza a expresar a través de sus pinturas el amor al Arte, vocación que nace con el y que ha desarrollado y cultivado hasta su madurez.
Gracias a su talento, sus venas de inspiración e inagotable creatividad lo convierten en un exitoso pintor autodidacta.
Su técnica especial es el óleo sobre lienzo, sus temas favoritos son los paisajes, rincones coloniales, bodegones, flores y la figura humana.
Jorge Jojoa es un constante explorador que combina en sus obras gran habilidad expresiva con toques de visión, imaginación y creatividad. Incorpora elementos del paisaje natural de Sur América, especialmente pueblos y rincones típicos. Emplea imágenes y eventos de la vida cotidiana en los que une lo simple con lo universal. Su trabajo es pleno de armonía y equilibrio; la mezcla perfecta de la naturaleza con los elementos creados por el hombre.
El trabajo de Jojoa exalta la fecundidad y la sensualidad de la vida, el continente y el contenido; es la representación de lo voluptuoso y lo sensual en una mezcla perfecta de vivos colores y formas. Es imprevisible hasta dónde puede llegar con su armónico colorido a un expresionismo mágico, buscando siempre nuevas formas en las que un objeto puede ser sometido a una nueva concepción estética a través de la cual la imaginación debe buscar la esencia pura del arte ,que significa una realidad mágica ante los ojos y los sentimientos del maestro Jojoa.
Este exitoso artista ha tenido la oportunidad de participar en más de 25 exposiciones tanto individuales como colectivas a nivel nacional e internacional.
En Noviembre del 2004 entró a figurar en el libro del primer salón de la Fundación " Bat" de arte popular de pintores colombianos. Museo Nacional de Colombia. Ministerio de la Cultura.
Así presenta el Maestro Jojoa su trayectoria artística profesional en el Campo de la pintura, manifestando el crecimiento y la evolución.
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Jorge Jojoa no es un artista más, sino un pintor autodidacta que ha logrado sacar adelante a sus cinco hijos y a su esposa gracias a su prolífica producción pictórica.
Están plenas de resonancias poéticas, poseen una insólita belleza ilustrativa y un extraño y misterioso encanto.
Entrevista Revista Salud Latina News al pintor Jorge Jojoa
¿Qué lo inspiro a usted a ser pintor?
R: El artista nace con un talento, este no se aprende en academias o escuelas, porque es un don de Dios al igual que su inspiración; el expresarlo siente a través de la forma y el color lo que se aprende son las técnicas que se van perfeccionando a través del tiempo con su experiencia, lo cual a mi me inspiro a ser artista pintor la necesidad de comunicarle al mundo lo que sentía: belleza, armonía perfección de la misma naturaleza, como pintar la realidad, los paisajes, bodegones y flores entre otras cosas.
¿En sus obras se observa el gran detalle sobre la naturaleza, ¿Cuánto tiempo le lleva aproximadamente realizar una pintura?R: Bueno, esta se puede hacer en corto o largo tiempo, según el tema que se vaya a pintar, pero la realidad es que el tiempo no cuenta sino la experiencia, seguridad con que se realiza una obra de arte.
¿Cuál es su fuente de inspiración?
A mi me inspira la misma naturaleza que me rodea, soy un visionario de las formas en cualquier sitio veo un tema como el mar, sus costas, con palmas, o un paisaje abierto o una casa con jardines y fuentes de agua, estos son mis temas favoritos.
¿Qué se necesita para ser pintor?R: Para ser pintor hay que tener talento, dotado de esta virtud podemos expresar lo que sentimos, la maestría se consigue después de muchos años de experiencia con la sensibilidad logrando que sus obras hablen por si solas, transportando al observador a vivir en el tema enriqueciendo de esta manera su propia experiencia.
¿Cual cree que es su próximo desafío en el arte?R: Pienso que investigar mas a fondo el arte moderno en todas sus tendencias a fin de lograr el significado oculto de las cosas como la impresión de lo que se siente o se piensa, tomando como modelo lo real y transformándolo en una fantasía mágica de colores, sombras o bien, sus emociones de un mundo interior de abstraccionismo.
¿Sabemos que tiene una amplia trayectoria de exposiciones a través de los años ¿ hay alguna que recuerde en especial?
R: Si, como autodidacta recuerdo mi primera exposición, pues fue cuando me lance sin orientación académica, ni técnicas, ni formas, de perspectivas solo impulsando por la virtud y el talento, eran los primeros balbuceos de la pintura que nacía ante los ojos de un publico que vieron en mi un gran futuro artístico.
¿De sus obras hay alguna que le guste en especial y porque?
R: Recuerdo en especial un gran mural que pinte en mi tierra la ciudad de Neiva, del Departamento del Huila, Colombia. Este mural es de 4 metros por 6, fue un tema bíblico llamado Pentecostés o sea la venida del Espíritu santo. Este trabajo fue realizado en un templo que estaban terminando, me gusto y me sentí honrado al ver mi obra en un altar central y a la vez que le hicieron la inauguración del templo, inauguraron al mismo tiempo el mural con la asistencia de mas de 20 sacerdotes y el obispo de esa localidad.
¿Cómo ve el futuro?R: El futuro de la pintura la veo siempre como la comunicación entre los pueblos y países del mundo; siempre ha sido tan importante en la historia del arte, partiendo desde el arte rupestre del renacimiento clásico del siglo XV, siglo XVI en Europa de los grandes maestros como Miguel Angel, Da Vinci, Tiziano, Rubens, entre otros, son obras que se encuentran hoy en famosos museos Paris, Italia, New York de gran valor artístico como incalculable valor comercial dejando así un testimonio de lo que fue y puede ser el arte en un futuro de la historia hasta el arte moderno.
¿Qué proyectos tiene a corto plazo?R: Mi proyecto es hacer nuevas exposiciones a nivel nacional e internacional, creando cosas nuevas, pues es el mundo al cual pertenezco, dejando así un mensaje a las nuevas generaciones.
¿ Que consejo le puede dar a todos aquellos hispanos que residen en Estados Unidos que desean destacar en la pintura?R: A todos los hispanos residentes en la Florida y demás estados, que si sienten en su ser un talento lo expresen en la pintura, como quieren expresarlo; el arte es tan libre infinito, es un mundo maravillosos en la blancura de un lienzo, donde nacen y crecen las formas con sensibilidad y la percepción sentida.
Nota: Entrevista Revista Salud Latina News
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Se puede admirar una selección de la obra de Jojoa en la Internet y en diferentes lugares del sureste de la Florida.
Los fines de semana en marzo, en el Veteran's Park de Delray Beach, como parte de la exhibición colectiva Artists in the Park, Jojoa expone algunos de sus cuadros.
Además, Jojoa es miembro del Delray Art League, que se formó en 1965 para promocionar el desarrollo de las artes visuales en el Condado de Palm Beach.
Su hija, Angela Jojoa, que vive en Boca Ratón, ha querido agradecer a su padre los años de dedicación y esfuerzo a su arte y a sus hijos mediante la organización de una exposición monográfica en el Salon Renaissance & Spa en la ciudad donde ella vive y trabaja. La inauguración, en la que más de 80 personas firmaron el libro de visitas, fue el 4 de marzo, pero las obras, que están a la venta, se podrán ver en el salón durante los fines de semana hasta el sábado.
"Yo nací con el talento, que es un don que Dios le da a uno, y a través de la vida, el talento se va perfeccionando. Soy autodidacta empírico, sin academia, pero he aprendido la técnica junto a grandes maestros", dijo Jojoa, de 62 años, que comenzó a pintar a los 11 años.
"(El arte) me nacía. Comencé con los primeros balbuceos de la pintura con carbón de leña. Donde nací no había una escuela, no había nada que me pudiera dar una formación más clara del arte. Yo empecé con pintura ingenua hasta llegar a los 12 o 13 años cuando entré a la escuela tradicional", recordó Jojoa.
Su familia, cultivaba tierras y criaba ganado en Algeciras, Huila, una zona rural de Colombia. Jojoa, que creció en ese ambiente, pintaba todo lo que veía a su alrededor, desde los pájaros hasta los trabajadores del campo.
"En la escuela comencé calcando, pero pronto me di cuenta de que podría hacerlo mejor a pulso, y los profesores enseguida vieron mi talento para dibujar", recordó.
Mientras estudió primaria y bachillerato, fue descubriendo diferentes técnicas de pintura.
"Cuando terminé mis estudios supe que definitivamente lo mío era el arte. Seguí pintando y descubrí el óleo. Otros pintores ya consagrados me dijeron que expusiera para que el público viera mi obra. Me sentí motivado y escogido por el arte", agregó.
Más adelante, en Bogotá, Colombia conoció a pintores como Eladio Ramos, quien le enseñó a perfeccionar la técnica del óleo, y a Gustavo Hoyos, quien le enseñó collage y aguadas. Después volvió al Huila, para hacer paisajes y bodegones y estudiar la figura humana.
En 1980, hizo su primera exposición, en el Hall de la Asamblea del Departamento del Huila, que tuvo tan buenas críticas, que decidió hacer más exposiciones individuales y colectivas en diferentes lugares como el Instituto Cultural de Colombia, en Cali, o la Embajada de Venezuela en Bogotá, entre otros.
Gracias a gestiones de sus hijas, que vivían en los Estados Unidos, pudo enviar su obra a exposiciones internacionales en países como Italia y España.
"Me complace que mi hija Angela sea mi asesora y relaciones públicas", declaró Jojoa, quien vino con su esposa Emilia Andrade a los Estados Unidos hace dos años. Andrade y Jojoa llevan 36 años casados.
"He estado yendo y viniendo como turista y me gusta el ambiente, la cultura y la tecnología en relación con Colombia. Estados Unidos es más avanzado en el arte moderno. No me identifico con ninguna escuela ni tendencia", señaló.
Pinta lo que se le ocurre: naturaleza, arte figurativo y arte moderno. Dice que ha notado que el público americano admira más la fauna y la naturaleza en el arte.
"(Vender un cuadro) es como cuando uno se despide de un hijo. En el cuadro está parte de mi vida, de mi sensibilidad y sentimientos. Uno pone tanto amor en lo que pinta, que en realidad el valor del arte es incalculable. Pero como hay que subsistir, hay que venderlo", agregó.
Jojoa ha regalado cuadros a instituciones de beneficencia en Colombia y el 13 de marzo regaló un cuadro para una organización norteamericana que recoge donaciones para mujeres con cáncer.
"Dicen que del arte no se vive y que si uno pinta es porque tiene mucho amor al arte. En cambio yo creo que si uno lucha por una causa, la constancia vence. El arte ha sido muy agradecido conmigo, aunque por supuesto que he pasado momentos difíciles. El arte es como yo me comunico. Yo no hablo inglés, pero mis cuadros hablan por mí al público, y así me lo han dicho", señaló.
Jojoa afirma que lo ha hecho casi todo en la vida.
"Me he divertido, he llorado, y ahora quiero terminar de vivir mis años. Seguiré pintando hasta que Dios piense que el maestro Jojoa tiene que comparecer ante el verdadero Maestro que es Dios", concluyó.
Nota: Articulo tomado de "La palma"
